Le bleu, une histoire de blues artistique

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Collection Divine Cobalt
© MPC MAISON | Collection Divine Cobalt

Le bleu est un peu un caméléon. Il est sophistiqué et serein ou sombre et dramatique. Il se marie bien avec d’autres couleurs. Mélangé avec des tons neutres et foncés ou agrémenté d’une touche de rose électrique. Le bleu évoque des uniformes nautiques nets et des jeans déchirés. Il peut se sentir preppy et traditionnel ou sexy et moderne.

Le bleu profond a fait son apparition au XIXe siècle après avoir été adopté par la Royal Navy britannique pour ses officiers. Il semble naturel que la couleur de la mer et du ciel soit une source d’émerveillement et de fascination. Et il n’est pas surprenant que le bleu ait également été une couleur importante dans l’art, les bleus se manifestant partout, des anciens temples mayas aux vases de la dynastie Ming.

La Chine Antique
© Gettyimages | FrankvandenBergh

Une teinte précieuse

Pendant des siècles, la couleur n’était pas seulement un choix esthétique, mais aussi un problème de coût. Les pigments ultramarins précieux à base de cobalt et de lapis lazuli étaient astronomiquement coûteux. Le bleu est resté un pigment d’élite réservé aux sujets sacrés comme la Vierge Marie. En 1704, le bleu de Prusse est créé accidentellement par un fabricant de couleurs de Berlin. Le synthétique ne représentait qu’un dixième du prix de l’outremer – une victoire pour les artistes affamés du monde entier. Largement utilisé par les peintres européens, il a rapidement fait le tour du monde.

Indigo impressionnisme

« Je suis fou de ces deux couleurs, le cobalt et le carmin », a écrit Vincent Van Gogh dans une lettre à son frère. « Le cobalt est une couleur si divine, et rien n’ai plus beau pour mettre une atmosphère autour de choses. » Une approche impressionniste des couleurs contrastées capture non seulement la complexité de la lumière, mais également l’ambiance de chaque scène. Ses natures mortes, ses paysages, ses célèbres tableaux d’Iris – et même ses autoportraits – juxtaposent le bleu de façon spectaculaire.

Aquarelle V. Van Gogh
© Gettyimages | Aquarelle de fleurs de l’iris

Période Bleue

La période bleue de Pablo Picasso est certainement l’obsession artistique la plus célèbre de la couleur. Ses sombres portraits de prisonniers, de prostituées et de vagabonds coïncidaient avec une descente dans une profonde mélancolie. Teintées d’une sombre lumière au cobalt, les peintures de cette époque sont en grande partie figuratives, illustrant la formation classique du cubiste et l’ampleur de sa finesse technique.

Période Bleue Picasso
© Picasso et l’amitié : La Vie

Le nouveau bleu

Yves Klein a cherché à reconstituer le lustre de l’outremer brut lorsqu’il s’est associé au fabricant parisien de produits chimiques Edouard Adam dans les années 1950. Les deux ont développé un liant polymère qui préserverait la nature incandescente du pigment naturel hautement volatil. Le résultat était le bleu international Klein, qui offrait une intensité sans précédent et une texture riche et veloutée. Au moment de son décès en 1962, Klein avait peint près de 200 monochromes en utilisant sa teinte caractéristique et l’avait également utilisé pour recouvrir des objets sculpturaux, déclarant qu ‘«à l’avenir, les gens commenceront à peindre dans une seule couleur et rien que dans cette couleur ».

Le Bleu Klein
© Gettyimages | Poudre de pigment bleu Klein

 


Taies d'oreillers bleues bourdon blanc
Taies d’oreillers bleues bourdon blanc

 


Drap plat bleu bourdon blanc
Drap plat bleu bourdon blanc

 


Housse de couette bleue bourdon blanc
Housse de couette bleue bourdon blanc